NOURISHMENT TIES

KUSTOSICA: Sabina Oroshi​

​

24. ožujka - 14. travnja 2025.

​​

​Nourishment Ties interdisciplinarni je projekt kustosice i istraživačice Sabine Oroshi, Prostorove kustosice u rezidenciji. Nourishment Ties koristi hranu i srodne prakse kao konceptualni i fizički medij za istraživanje zamršenih veza između ekoloških sustava, ljudskog ponašanja i umjetničkog izražavanja.  Projekt nastoji angažirati publiku kroz participativne događaje koji spajaju osjetilna iskustva s istraživanjem medija. Kustosko predstavljanje pružit će dublji uvid u program, povezujući odnose između ljudskih i neljudskih svjetova, pozivajući publiku da preispita svoje uloge unutar ovih međuovisnih sustava.
​

​

PROGRAM

​

• ponedjeljak, 31. ožujka 2025.

​​

[PROSTOR], 18:00h

Sabina Oroshi – Nourishment Ties | Kustosko predstavljanje projekta

​

Kustosko predstavljanje pružit će dublji uvid u program, povezujući odnose između ljudskih i neljudskih svjetova, pozivajući publiku da preispita svoje uloge unutar ovih međuovisnih sustava.

​

O kustosici: 

Sabina Oroshi je nezavisna kustosica i istraživačica posvećena interdisciplinarnim i društveno angažiranim umjetničkim praksama. Kurirala je izložbe i projekte diljem Europe, surađujući s institucijama kao što su Kunsthalle Trier, Ircam Centre Pompidou ili Muzej-Museo Lapidarium. Njezin kustoski rad istražuje teme ekologije, zvuka i transnacionalnog diskursa. Održala je predavanja na School of Visual Arts, Dutch Art Institute i Zeppelin University. Kroz međunarodna partnerstva, nove umjetničke produkcije i inovativne izložbene formate, Oroshi je posvećena širenju kustoske prakse kao platforme za kritičko promišljanje, dostupnost i angažman publike u suvremenoj umjetnosti.

​

​

[PROSTOR], 19:00h

masharu – Eating Earth | Radionica

​

Geofagija je praksa konzumacije zemlje i zemljolikih tvari, poput gline, krede i mineralnih tala. masharu voditi će radionicu kojom poziva publiku da istraži čin konzumiranja zemlje. Radionica pruža osjetilno i edukativno iskustvo dok istražuje pitanje o tome što stoji iza tradicije jedenja zemlje? Odakle dolazi jestiva zemlja? Koje su moguće koristi i opasnosti jedenja zemlje? Kakav angažman mi, kao ljudi, uspostavljamo sa svojom okolinom i ne-ljudskim drugima?

​

Napomena: Jedenje zemlje nije preporučeno od strane prehrambenih i zdravstvenih institucija te se prakticira isključivo na vlastitu odgovornost.

​

O umjetniku/ci:
masharu (oni/njih) živi i radi u Amsterdamu, opisuje se kao zemljojed i zaljubljenik u zemlju te je osnivač:ica Muzeja jestive zemlje. Kroz projekte spaja znanstveno istraživanje s osobnim pristupom i kulturnim praksama. Godine 2011. stečen je doktorat iz matematike te diploma s počastima na Foto akademiji u Amsterdamu. Od 2013. do 2014. sudjelovalo se u Art-in-Residency programu na Rijksakademie van Beeldende Kunst u Amsterdamu. Umjetnički i znanstveni radovi predstavljeni su u više od 30 zemalja. Rad podržava Mondriaan fond.

​

 

• petak, 4. travnja 2025.

​​

online, 19:30h

Dora Ramljak – Quicksilver: Closed Circuit Currencies (2024) | Projekcija filma i razgovor s umjetnicom

​

Istraživanje se temelji na ekološkoj studiji slučaja ribe u Jadranskom moru, s fokusom na kontaminaciju teškim metalima u ribljim tkivima. Rad uspoređuje ribolovne prakse i politike zaštite okoliša između Italije i Hrvatske kako bi se promijenio njihov utjecaj na morske ekosustave. Teški metali, koji mogu izazvati autoimune reakcije i kod riba i kod ljudi, služe kao pokazatelji migracijskih obrazaca i ekoloških promjena. Film razmatra migracije ljudi i morskih vrsta, ekološke krize i inovativne metode bioremedijacije.

​

>>> Poveznica za registraciju

​

O umjetnici:
Dora Ramljak je transdisciplinarna dizajnerica i istraživačica koja radi između umjetnosti, biologije i društvene prakse. Prvobitno školovana kao fotografkinja i dizajnerica, studirala je na Kraljevskoj umjetničkoj akademiji u Haagu. Njezin rad istražuje ulogu umjetnosti u propitivanju institucionaliziranih načina poretka, učenja i osjećanja. S fokusom na biopolitiku, biomaterijale i sanaciju okoliša, Ramljakina praksa integrira biologiju i kao medij i kao konceptualni okvir. Trenutno proširuje svoje istraživanje na sjecištu filozofije, imunologije i regenerativnog dizajna.

​

 

• subota, 5. travnja 2025.

​​

VK Mornar, 12:00h

​Darko Brajković – Njapo – Kako objasniti pedoćima turizam | Performans

​​​

Inspiriran performansom Josepha Beuysa Kako objasniti umjetnost mrtvom zecu, ovaj performans spaja umjetnost, rad i društvenu kritiku kako bi istražio eksploataciju prirodnih resursa, turističku ekonomiju i prekomjernu potrošnju. Iako je turizam ekonomski ključan, često ubrzava degradaciju okoliša, narušava lokalne tradicije i komodificira prirodnu i kulturnu baštinu.

​

Kroz ritualne pokrete i postupnu transformaciju dagnji, publika aktivno sudjeluje u performansu čišćenjem školjki, koje se zatim pripremaju i konzumiraju u zajedničkom činu objedovanja. Time performans postaje kritika nevidljivih ekonomskih i ekoloških odnosa, propitujući cijenu turizma za osjetljive ekosustave, dok istovremeno slavi fizički rad, lokalne tradicije i ljudsku povezanost s morem.

​

Nakon performansa slijedi razgovor s umjetnikom, koji publici nudi priliku da produbi razumijevanje umjetničkog koncepta koji performans otvara.

​

Napomena: Konzumacija školjki odvija se na vlastitu odgovornost sudionika i sudionica.

​

O umjetniku:
Darko Brajković Đepeto Njapo likovnim oblikovanjem počeo se baviti u kamenoklesarskoj radionici u Pazinu. Školovao se u klesarskoj radionici Siparis kod Janeza i Aleša Pirnata u Katoru, Umag, te sudjelovao u radu umaške galerije Um-art. Njapo je 2002. godine sudjelovao u multimedijalnom projektu "Suvremenost 2002.", a kreativno je surađivao s multimedijalnim umjetnicima Andrejom Zbašnikom i Davidom Belasom, kao i s udrugom CGI (Civilna građanska inicijativa). Izlagao je na brojnim selekcioniranim kolektivnim i samostalnim izložbama te multimedijalnim projektima. Dobitnik je prve nagrade na 16. međunarodnoj izložbi minijatura.

​

​

 

• nedjelja, 13. travnja 2025.

​​

[PROSTOR], 19:00h

Tintin Patrone – Caprizaen (2024) | Projekcija filma i performans​​

​

Događaj uključuje projekciju filma i interaktivni razgovor s robotskom kozom, koja se pojavljuje u filmu. Caprizaen je kratki distopijski pseudo-dokumentarac snimljen na grčkom otoku Samotraki, poznatom po većem broju koza nego ljudi. Film propituje romantiziranu sliku seoskog života, umjesto idile prikazujući napetosti i sukobe unutar ruralne zajednice, posebno kroz sudar tehnologije i društva te pitanja korištenja zemlje.

​

O umjetnici:
Tintin Patrone (Christina Köhler) je njemačko-filipinska umjetnica zvuka i performansa čiji rad istražuje poveznice između glazbe, umjetnosti, zvuka i eksperimentalnog izraza. Kroz integraciju robota i umjetne inteligencije u svoj rad, Patrone propituje ljudsku subjektivnost i fizičku prisutnost. Osnovala je noise ansambl Krachkisten Orchestra (2009.), pokrenula International MusicMotorcycleClub, mobilni sound system događaj (2012.), te performans kolektiv The Ambassadors of Disappointment (2018.) u suradnji s Goetheovim centrom u Guadalajari, Meksiko. Godine 2021. vodila je lažni azijski restoran German Rice, eksperimentalni prostor koji je spajao glazbu i hranu.

​​

​

​​

​​