Darko Aleksovski: Never Not in Love
12. svibnja - 9. lipnja 2023.
Never Not in Love interdisciplinarni je i participativni umjetnički projekt sastavljen od dva zasebna rada: Love Letters to Loneliness i Waves, a koji se u postavu izložbe međusobno nadopunjuju. Love Letters to Loneliness proizlaze iz intimnih ispovijesti u formi pisma, koja nije moguće kronološki datirati. Pisma su publici ponuđena na čitanje, uz mogućnost da čitatelj zakorači u sasvim osoban svijet emocionalnih izazova i teških situacija, pretočenih u riječi. Serija se sastoji od sedam radova nastalih na pisaćem stroju. Pisma su neadresirana i nikad poslana, ali su upućena određenim osobama. Izvorna ljubavna pisma sastavljena su, editirana i natipkana 2018. godine. Aktualne verzije editirane su i pretipkane 2023. godine posebno za ovu izložbu u Prostoru. Proces editiranja vođen je nastojanjem pronalaženja prošlih verzija samoga sebe – smještanjem vlastite osobnosti u vrijeme susreta. Manualni proces tipkanja na pisaćem stroju naglašava materijalnost pisma kao objekta u ovoj jednosmjernoj korespondenciji.
Waves je site-specific instalacija, sastavljena od crteža velikog formata na gips pločama raspoređenih po izložbenom prostoru. Crteži komponiraju kontinuirani morski pejzaž inspiriran Splitom koji smješta publiku – čitatelje pisama – u specifično konstruirano okruženje koje evocira drugačiju kontekstualnu interpretaciju ljubavnih pisama. Crteži se temelje na sjećanju, načinu na koji je nekakav krajolik ili grad upamćen, što ih čini dovoljno asocijativnima, ali i nevezanima uz neko specifično mjesto. I pisma i crteži evociraju osjećaj rada u nastanku, s namjerno ostavljenim pogreškama na mjestima gdje su nastale. Performativni aspekt čitanja i scenografija značajke su koje su definirale izložbeni karakter ovih pisama. Cilj ovakvog postava je omogućiti publici da se osjeća ugodno i dobrodošlo, čineći je dijelom izrežirane žanrovske scene.
Ovakva ideja inspirirana je žanrovskim slikarstvom nizozemskih slikara iz 17. stoljeća, poput Vermeera. U toj vrsti slikarstva pisma i njihovo čitanje česta su tema, a motiv mora je suptilno, ali namjerno ukomponiran u sliku. Ikonografsko značenje mora u odnosu na čitanje pisma bilo je sugerirati ton pisma. Ako je more bilo mirno, ljubav je cvjetala. Ako je more bilo divlje i uzburkano, takva je bila i ljubav. Publika, kročeći u izložbeni prostor i sudjelujući u njemu, tako ulazi u imaginarnu suvremenu verziju žanr slike.
Poigravanje s dihotomijom između muškosti i ženstvenosti vidljivo je u ružičastim bojama kuverti, a još više u samom procesu rada na pisaćem stroju, poslu koji se u prošlosti najčešće pripisivao ženama, jednako kao i spomenuta boja. Prijevod triju pisama na hrvatski jezik (kao i njihovo prvo izdanje na makedonskom), rodno specifičnijim jezicima od engleskog, dodatno ističe queer aspekt pisama.
Čitatelju je omogućeno da se stavi u poziciju primatelja ili pošiljatelja - onoga koji je pismo napisao. Pojam ljubavi, kako je spomenut u naslovu, također je fluktuirajući. Zaljubio sam se u nekolicinu ljudi, pet životinja, stotinjak knjiga i umjetničkih radova, jedan muzej i tri grada, piše Paul B. Preciado (...) U životu sam upoznao četiri vrste ljubavi: onu koju izaziva čovjek, onu koju izaziva životinja, onu koja je generirana povijesnom izmišljotinom uma (knjiga, umjetničko djelo, glazba ili čak institucija), i vrstu ljubavi kakvu može potaknuti grad.
Projekt je prvi put produciran i izložen kao site-specific instalacija u PrivatePrint studiju u Skoplju te na XIII Bijenalu mladih umjetnika u Muzeju suvremene umjetnosti u Skoplju u Sjevernoj Makedoniji. U daljnjim izdanjima izložba zadržava izvedbene elemente, ali s drugačijom scenografijom i dinamikom.
Darko Aleksovski (1989.) vizualni je umjetnik čija se praksa formira na raskrižju slike i pisma. Diplomirao je na Fakultetu likovnih umjetnosti u Skoplju, a trenutno živi u Velesu u Sjevernoj Makedoniji. Sudjelovao je u umjetničkim rezidencijama na bm:ukk Artist-in-Residence Program u Beču, Deutsche Börse Residency Program u Frankfurter Kunstverein u Frankfurtu, Digital Residency Program u SCS Centar-Jadro u Skoplju, CreArt Artist-in-Residence Program u Atelierhaus Salzamt u Lizu, te VOIDS 2022 Open Studio Programme u Dubrovniku. Značajne međunarodne grupne izložbe uključuju: You Can’t Discourse Without Disco – WHW Akademija 2022 Closing Programme, Galerija Nova (Zagreb),Traces and Memories, Counihan Gallery u Brunswicku (Melbourne, 2021), What would happen if? The choice to build an alternative future, Museo Santa Joana (Aveiro, 2020), The Tokyo Art Book Fair 2017, Warehouse TERRADA (Tokyo, 2017), Streetlight, Revisited, Roman Susan Gallery (Chicago, 2019) i 55. Oktobarski Salon – Stvari koje nestaju, Muzej grada Beograda, 2014.
Izložba je dio programa “Prostori osnaživanja” koji Platforma “Culture Hub Croatia” provodi u 2023. u sklopu kreativnog huba Prostor. Izložba je sufinancirana od strane Ministarstva kulture i medija Republike Hrvatske. Rad Platforme “Culture Hub Croatia” podržavaju Nacionalna zaklada za razvoj civilnog društva i Zaklada Kultura nova.
Prijevod pisama: Jasmina Šarić / Lektura: Kristina Tešija i Laura Short / Kustosica: Jasmina Šarić / Tehnički postav: Marino Vukasović i Darko Aleksovski
